Теоретический труд профессора С. С. Скребкова посвящен изучению историко-стилистических процессов в европейской музыке с древнейших времен до современности. Концепция Скребкова опирается на самые общие. Стержневые факторы в развитии музыкального искусства. Автор разрабатывает основополагающие принципы объединения музыкального материала, присущие определенному стилю каждой эпохи.

Автор книги, знаменитый профессор Ленинградской консерватории С. И. Савшинский, предлагает читателю универсальную систему, по которой можно строить работу над музыкальным произведением. Эта система призвана к получению максимального результата при минимуме усилий.

Книга основывается на материале трёх опер Ж. Массне (1842–1912), которые наиболее тесно связаны с христианскими идеями и образами: «Иродиада» (1881), «Таис» (1892), «Жонглёр Богоматери» (1900). Эти произведения являются одной из творческих удач композитора.

Генри Швинг (1825–1907) – немецкий музыкант, композитор, педагог. Данное учебное пособие «Упражнения по сочинению мелодий» представляет собой начальный курс обучения практической композиции. Руководство включает в себя упражнения, направленные на выработку навыка сочинения простых мелодий и тематического развития материала в пределах малых форм. Система упражнений построена на гомофонной основе.

Пособие к практическому изучению гармонии Г. Э. Конюса (1862–1933), преподававшего гармонию в Московской консерватории, содержит подробно выписанные всевозможные упражнения на фортепиано для самостоятельного обучения. Цель книги – помогать обучающимся в их занятиях гармонией в свободное время.

В книге рассматривается стилевая специфика джазового мэйнстрима: особенности гармонии, формы, мелодической линии импровизации, ритма, фактуры, а также место джазового мэйнстрима в современном джазе. Материал книги выполняет функцию введения в джазовую специализацию.

Яков Исаакович Мильштейн (1911–1981) – советский музыковед, пианист и педагог. В сборник вошли его статьи, связанные с различными проблемами музыкального исполнительства, – эстетикой, воспитанием пианистического мастерства и др.

Рок-музыка представлена в широком культурном и жанрово-стилевом контексте, в частности, контексте европейской классики.

Нина Михайловна Стуколкина (1905–1999) – выдающаяся характерная танцовщица, педагог, балетмейстер. В книге представлена подробная иллюстрированная запись четырех экзерсисов у станка, содержащих все основные виды движений народно-характерного танца, и одного экзерсиса на середине зала, включающего комбинации в характере танцев разных народов.

Учебное пособие «Формы музыкальных произведений», написанное известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В. Н.

Алеаторика – метод композиции в музыке XX–XXI веков, допускающий вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани (в том числе нотного текста) и музыкальной формы и предполагающий неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения. В настоящее время фактически нет работ, посвященных алеаторике, написанных на русском языке.

Мазурка – бальный танец польского происхождения, исключительно популярный в XIX в. в Европе и России. Впервые увидевшее свет в 1891 г., данное руководство содержит описание фигур мазурки – танцевальных схем. Книга предназначалась в помощь распорядителям и участникам балов и танцевальных вечеров. Настоящее издание дополнено описанием техники исполнения основных элементов мазурки.

Настоящая книга – труд крупнейшего ученого, музыканта, педагога и композитора С.И. Танеева (1856 – 1915). Как и первая его работа в области полифонии «Подвижной контрапункт строгого письма», широко известная среди музыкантов, «Учение о каноне» представляет собой серьезное обстоятельное изложение авторской теории контрапункта, построенное на основах математики.

Настоящая работа является первой попыткой создания учебника сольфеджио для ДМШ и ДШИ нового типа, Написана книга доктором искусствоведения – теоретиком-исследователем и педагогом–практиком, охватившим своей педагогической деятельностью все звенья музыкального образования (ДМШ, училище и консерваторию).

Гиацинт Элеонор Клозе (1808–1880) – французский кларнетист, композитор, педагог, профессор Парижской консерватории. В 1839–1843 гг. Клозе вместе с музыкальным мастером Луи-Огюстом Буффе усовершенствовал кларнет, применив к нему систему кольцевых клапанов Т.Бёма. Это позволило улучшить интонирование и расширить диапазон инструмента.

Книга о том, что такое Музыка и как в неё играть. Представляет собой своеобразный справочник с краткими научно-популярными ответами на широкий круг вопросов не только начинающих, но также продолжающих и неопределившихся.

Настоящее учебное пособие представляет собой систематизированный учебный материал по формированию исполнительского аппарата тромбониста. Подробно проанализирован каждый элемент исполнительского аппарата: общая постановка, формирование исполнительского дыхания, амбушюра, развитие артикуляционных навыков и особенности освоения аппликатуры.

В книге анализируется один из самых популярных жанров, в котором тесно сплетаются слово, музыка и танец. В первой части книги феномен сальсы раскрывается во всей его полноте и многообразии. Истоки жанра, его история, особенности музыки и текстов оказываются здесь в центре внимания. Вторая часть книги посвящена жанрово-стилевому диалогу сальсы и академической музыки.

Пьер Рамо (1674 – 1748) – французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета. В своей книге «Учитель танцев» (“Le Maître à danser”), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения.

Данное издание предназначено студентам педагогических вузов в качестве информационной поддержки при самостоятельной работе в рамках курса «Научно-исследовательская деятельность в области искусства и музыкального образования» (магистратура).

Книга посвящена одному из известных русских артистов балета XX века – М. М. Мордкину. Премьер Большого театра в 1900-1910-х годах, он исполнил на его сцене все знаменитые классические роли. Мордкин был едва ли не самым ярким представителем московской школы мужского танца, которая отличалась силой, мужественностью, энергией. Артист обладал также выдающимся актерским дарованием.

Учебник композитора и музыковеда М. И. Ройтерштейна написан для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов. Содержание данной работы соответствует учебной программе по курсу анализа музыкальных произведений.

Данная книга для чтения включает материалы по истории и сценической практике зарубежного, русского и советского балетного театра. В ней содержатся отрывки из документов различных театральных эпох, мемуаров, писем и книг, посвященных искусству балета. Тексты снабжены комментариями.

Трактат Джузеппе Тартини «Об украшениях» – это первый трактат, посвященный только и исключительно искусству музыкальной орнаментики. Он представляет собой уникальный документ эпохи и стиля итальянской музыки XVIII века, позволяющий вдумчивому и подготовленному читателю приподнять завесу, отделяющую нас от музыки итальянского барокко.

В учебном пособии рассматривается трехсотлетняя история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. В контексте истории художественной культуры России реконструировано пять моделей профессионального хореографического образования.

Максин А. (Венгеров) – московский балетный актер, автор книги «Изучение бальных танцев». Первое издание было выпущено в 1839 г. В книге изложена методика и описаны правила изучения бальных танцев. Произведение А. Максина – частичка истории русской танцевальной культуры, документ эпохи – не утратило своей ценности и сегодня.

Учебное пособие является кратким изложением теоретического курса «Полифонии строгого стиля» и практическим руководством к сочинению различных видов двух- и трёхголосных контрапунктов, в котором обобщены и систематизированы основные определения, правила, методические рекомендации по выполнению творческих заданий.

Книга выдающегося советского пианиста и педагога, профессора Московской консерватории по классу специального фортепиано, С.Е. Фейнберга давно стала бесценным руководством для многих поколений музыкантов. Ключевой мыслью книги является идея о том, что «исполнительский процесс обладает неповторимыми особенностями, но он поддается осмыслению».

В связи с изменениями, вносимыми ФГОС, появилась необходимость уточнения содержания понятий «музыкальная грамотность» и «музыкальная грамота», которые, к сожалению, зачастую идентифицируются. В книге сделана попытка обозначит границы каждого из названных понятий.

Бруно Муджеллини (1871–1912) – итальянский пианист, композитор и музыкальный педагог, автор учебного пособия по игре на фортепиано «Метод технических упражнений», включающего в себя восемь книг.