В содержание музыкального слуха входит комплекс таких способностей, как восприятие, представление и воспроизведение музыкальных звуков, с последующим усложнением и совершенствованием в процессе занятий всех компонентов.

В учебнике дается систематизированный материал для изучения истории массовых представлений, народных празднеств и основы драматургии.

Книга самарского пианиста и педагога А. А. Трифонова представляет собой попытку создания теории фортепианной педагогики. Труд посвящен основным этапам работы преподавателя и ученика над произведением. Основываясь на собственном опыте и опыте коллег, автор предлагает варианты решения возникающих трудностей на уроках фортепиано.

За время преподавания в консерватории П. И. Чайковский всячески старался способствовать «распространению в массах теоретических сведений о музыке», что и послужило стимулом к созданию данного учебника, в котором последовательно и конструктивно изложена вся основная база понятий по дисциплине.

В пособии на основе данных из области смежных музыкально-теоретических дисциплин, музыкальной и общей психологии, акустики, педагогики, лингвистики, теории восприятия и интонирования в условиях нетемперированного строя, теории лада и др. рассмотрен словарь музыкальных стилей, опирающихся на мажоро-минорную систему.

Книга видного советского балетоведа Ю.И.Слонимского (1902–1978) посвящена шедевру балетного театра, балету А. Адана «Жизель». Книга подробно рассказывает об истории создания и постановок , особенно русских и советских.

В книге раскрываются психологические особенности музыкального переживания. Дается анализ музыкальной одаренности, ощущения музыкального звука, чувствительности к различению высоты звука, абсолютного слуха, мелодического слуха и ладового чувства, гармонического слуха, музыкальных слуховых представлений, чувства ритма и музыкальных способностей.

Учебное пособие включает в себя обширный учебный материал, состоящий из четырёхголосных цепочек/последовательностей разной трудности. Помимо нотных примеров, в каждом разделе есть цифровки, по которым можно проверить правильность ответа.

В работе даются обобщающие, универсальные представления о феномене музыкальной драматургии, его функционировании в разных жанрах музыкального искусства. Эти представления способствуют усвоению необходимых теоретических знаний и развитию ценных практических навыков драматургического анализа.

Данный учебник охватывает весь курс истории русской музыки от древности до советского периода. В нем содержится емкая, наиболее значимая для усвоения дисциплины информация об этапах развития русского музыкального искусства, анализ его основных стилевых направлений, творческие портреты композиторов.

Самарий Ильич Савшинский (1891–1968) – советский пианист и музыкальный педагог, профессор Ленинградской консерватории, автор методической фортепианной литературы, которого можно поставить в один ряд С. Г. Нейгаузом и С. Фейнбергом.

Книга содержит описание детских танцев из классических балетов в постановке и хореографии М. Петипа, Л. Якобсона, Л. Лавровского, А. Ширяева, Е. Снетковой-Вечесловой, О. Виноградова. Танцевальный материал рассчитан на учащихся младших и средних классов.

Учебное пособие дает панораму развития музыкальной культуры города на протяжении трех столетий. Через призму становления и развития Петербурга как столицы России дается представление о важнейших вехах в истории русской музыкальной культуры. Крупнейшие представители национальной композиторской школы: Д. Бортнянский и М. Березовский, М. Глинка и А. Даргомыжский, А. Бородин и М. Мусоргский, П.

Эркки Мелартин (1875-1937) – финский композитор, дирижер, профессор консерватории Хельсинки. Основное место в его наследии составляют фортепианные сочинения малых форм (ок. 400), многие из которых входят в репертуар детских музыкальных школ и школ искусств. Пьесы – как отдельные, так и входящие в циклы – отличает ясность изложения, яркая образность, особый «северный» колорит.

Данное издание предназначено студентам педагогических вузов в качестве информационной поддержки при самостоятельной работе в рамках курса «Научно-исследовательская деятельность в области искусства и музыкального образования» (магистратура).

Настоящее пособие, созданное одним из ведущих российских специалистов в данной области, доктором искусствоведения, профессором А. М. Цукером, посвящено одному из разделов курса «Массовая музыкальная культура». В нем рассматриваются процессы, происходившие в отечественной (советской) массовой музыке в 60-е – 80-е годы ХХ столетия.

В данном пособии, написанном по просьбе преподавателей теоретических дисциплин колледжа им. Гнесиных, изложены принципы подхода к решению гармонических задач, сложившиеся за 46 лет практики курса гармонии.

Переиздание фундаментального труда одесского преподавателя танцев А. Я. Цорна. Впервые вышедшая на русском языке в 1890 г., книга содержит подробное описание танцевальных упражнений, шагов и танцев второй половины XIX в. и является ценнейшим источником информации о социальном танце этого периода. Книга снабжена подробными комментариями.

Учебное пособие состоит из двух частей: первая посвящена музыкальным инструментам архаики, античности, средневековья и Возрождения – эпох, предшеству-ющих зарождению оркестра, во второй рассматриваются теоретические, историче-ские и практические проблемы изучения собственно оркестровой музыки.

Красовская Вера Михайловна – выдающийся деятель петербургской и российской культуры, крупнейший балетовед. В. М. Красовская окончила Ленинградское хореографическое училище в 1933 г. по классу А.Я. Вагановой и почти десятилетие была артисткой балета Театра им. Кирова (Мариинского). Но свое подлинное призвание она нашла на теоретическом поприще.

Второе, исправленное и дополненное издание книги о джазовом сегменте музыкальной индустрии США. Книга отражает значительные изменения, произошедшие в музыкальном бизнесе с момента выхода первого издания (2008).

«Джаз от Ленинграда до Петербурга» – книга об истории джаза в городе на Неве. Автор – участник многих описываемых событий, организатор концертов, абонементных циклов и фестивалей – опирается не только на документы, но и на собственные воспоминания.

Данная книга посвящена важнейшему разделу обучения классическому танцу – Allegro. Это одна из заключительных частей урока классического танца, состоящая из прыжков, и ей до сих пор не было посвящено всестороннего исследования.

Книга посвящена одному из репрезентативных жанров отечественной музыки 1920-х годов – фортепианной сонате. С целью воссоздания контекста, определяющего основные процессы и общую направленность развития музыкального мышления, в работе моделируется общая картина художественных исканий этого периода и прослеживается претворение важнейших тенденций в рассматриваемом жанре.

В пособии представлены народные песни, песни зарубежных и отечественных композиторов, предназначенные для формирования у учащихся навыков интонирования, транспонирования, анализа нотного текста, развития творческих навыков. Издание организовано по тематическому принципу и включает в себя музыкальный материал 25 тем.

Издание представляет собой сборник авторских пьес, вошедших в первый сольный альбом автора «Piano Airways». Нотный текст снабжён минимальным набором штрихов и нюансов и предполагает большую исполнительскую свободу. Материал подходит для использования в качестве темы для импровизации, либо переложения для другого инструмента или ансамбля.

Сборник В. И. Цытовича, композитора, музыковеда, профессора Санкт-Петербургской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РСФСР состоит из двух разделов: «Научные статьи» и «Публицистика».

Данное пособие посвящено теории и методики обучения исполнительства – сольного, ансамблевого и оркестрового – на народных инструментах. Раскрывается новый подход в решении различных музыкально-исполнительских проблем: координация игровых движений в соответствии с текстом, направленность внимания, характер эмоций, самоконтроль.