Данная работа адресована начинающим педагогам-кларнетистам, преподавателям ДМШ. Иллюстрированный текст преподносит теорию в интересном, доступном виде, что значительно облегчит труд преподавателя, живее будет воспринято и осознано учеником, сократит сроки обретения нужных навыков и высвободит время для собственно музицирования.

Данное пособие посвящено теории и методики обучения исполнительства – сольного, ансамблевого и оркестрового – на народных инструментах. Раскрывается новый подход в решении различных музыкально-исполнительских проблем: координация игровых движений в соответствии с текстом, направленность внимания, характер эмоций, самоконтроль.

Ю. Н. Чугунов – известный композитор и педагог. Является профессором МГУКИ и РАМ им. Гнесиных (на отделении джазовой специализации). В настоящей книге рассматривает пути развития гармонического языка джаза от истоков этого искусства по настоящее время. Во второй части книги представлены мелодии для гармонизации.

Книга является сборником трудов о джазе первопроходца российского джазоведения Леонида Переверзева (1930–2006), в него вошло всестороннее исследование творчества Дюка Эллингтона «Приношение Эллингтону», а также ряд других основополагающих работ по истории джаза («Подлинный джаз: после Панасье» и др.) и различным аспектам джазовой теории и социологии джаза («Джаз как объект исследования», «Импровиз

Мария Тальони (1804 – 1884) – выдающаяся танцовщица эпохи романтического балета. Высокая одухотворенность и воздушность танца Тальони оставили о себе легенды. Книга русского биографа балерины Н.В.Соловьева, первое издание которой вышло в свет в 1912 году, содержит подробный очерк жизни и сценической деятельности артистки.

Лев Петрович Стуколкин (1837–1895) – артист балета, служивший на сцене Императорских театров в 1850–1880-е гг., преподаватель бальных танцев. Первое издание его книги «Опытный распорядитель и преподаватель бальных танцев» увидело свет в 1885 году.

Яворский Болеслав Леопольдович (1877 – 1942) – русский советский музыковед, педагог, композитор, преподаватель Московской консерватории. Яворский – автор трудов по теории музыки, истории исполнительских стилей, создатель теории «ладового ритма» и «ладового звуковедения». Под «ладовым ритмом» он понимал развертывание музыкального лада во времени.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца (Франца) Листа в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства.

Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944) – журналист, драматург, театральный критик, историк балета. Выступал как драматический актер на сценах Малого театра (Москва) и Александринского театра (Санкт-Петербург). Сотрудничал с петербургскими и московскими периодическими изданиями («Петербургский листок», «Биржевые ведомости», «Столица и усадьба», «Московский листок» и др.), в 1884–1885 гг.

Целью книги Михаила Фабиановича Гнесина является помощь в первоначальном обучении и в известной степени – самообучении практической композиции. Читатели не встретят в этой книге полное и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами музыкального формообразования.

Воспоминания о положении музыки в Петербурге 1840–1860-х годов написаны очевидцем и участником основных крупных событий культурной жизни города этих лет – Д. В. Стасовым, братом известного критика В. В. Стасова.

Книга содержит методические рекомендации по различным вопросам работы над музыкальным произведением: по работе над фортепианной фактурой, мелодией, темпом и ритмом, полифонией. Рекомендации даются на примерах произведений Баха, Гайдна, Моцарта, Черни, Мендельсона и др.

Данная методика предусматривает изучение учащимися основ обучения игре на инструментах духового оркестра в объеме, необходимом для дальнейшей работы будущих специалистов в качестве преподавателя, руководителя коллектива.

Читатель узнает о природе музыкального слуха и свойствах музыкального восприятия, ознакомится с новейшими исследованиями ученых психологов и наблюдениями музыкантов над характером слуховой активности в общении с музыкой. В ней авторская концепция воспитания музыкального слуха раскрывается в связи с эволюцией сольфеджио в истории европейского музыкального образования.

В настоящем издании представлены смысловые расшифровки фрагментов клавирных сонат Й. Гайдна с точки зрения редуцированной партитуры, отражающей признаки акустических образов музыкальных инструментов и их различных ансамблевых сочетаний.

Книга В.М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга – не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире.

Е. О. Вазем, одна из немногих русских балерин XIX столетия, оставивших мемуары, по которым можно представить развитие дореволюционного балетного искусства в России, его успехи и поражения. «Записки» Е. О. Вазем – ценный материал по истории петербургского балета.

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. «Одноголосное сольфеджио» зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Сборник выпущен под редакцией заслуженного работника культуры РФ, музыковеда-теоретика В. П.

В конце XIX века в США большим успехом стало пользоваться фортепианное исполнительство чернокожих американцев, что было связано прежде всего с появлением жанра регтайма. Стиль игры представлял собой имитацию звучания банджо. Мелодии регтаймов основывались на негритянском танце кеукок и европейских танцевальных мелодиях: вальсе, кадрили, мазурке, польке и других.

Ладухин Николай Михайлович (I860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. Данное пособие содержит примеры сольфеджио, помогающие сформировать навык двухголосного пения и нацеленные на развитие слуха, чистой интонации, ритма, музыкальной памяти.

Книга воспоминаний «Дуэт. Балет и время» рассказывает о жизненном и творческом пути артистов балета Кировского (Мариинского) театра, блистательных мастеров характерного танца Алексея Андреева и Нины Стуколкиной – прославленном, широко известном в свое время сценическом дуэте, бывшим также и дуэтом семейным, – Стуколкина и Андреев прошли по жизни рука об руку шестьдесят лет.

Данная книга – первая часть исторического исследования доктора искусствоведения В.М. Красовской «Русский балетный театр начала XX века» – посвящена хореографам. В этой книге рассматриваются основные творче­ские идеи и течения в практике хореографов 1900–1910-х гг. Книга освещает предреволюционные годы русского балетного театра. Короткий период богат событиями.

Данный сборник диктантов рассчитан на студентов эстрадных отделений музыкальных училищ и консерваторий. В диктантах сочетаются полифонические приемы и традиционные джазовые обороты. В ряде случаев автор использует типичные для традиционного джаза ритмические рисунки, синкопы и т. д.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца Листа, в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. В заключительной тетради –двенадцатой- представлены упражнения на крупную технику: октавную и аккордовую.

«Технические упражнения» величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца Листа, в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной структурированной работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства. Девятая часть посвящена таким видам фортепианной техники, как репетиции, тремоло и длинные арпеджио.

В пособии исследуется природа хореографической драматургии, излагаются основные принципы и приемы работы балетмейстера над сценарной, музыкально-танцевальной драматургией и режиссурой хореографического произведения.

«Теория и практика аккомпанемента» впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д.

Данный балет рекомендован как постановка для учащихся хореографических училищ, хореографических школ и танцевальных студий. Также балет может исполняться как концертная сюита для фортепиано, в виде отдельных концертных пьес учащимися музыкальных школ, школ-гимназий, музыкальных училищ, школ с музыкальным уклоном, музыкальных студий. Это классический балет в двух действиях, пяти картинах.

Шарль Берио (1802–1870) – бельгийский скрипач, композитор, педагог. Берио вел скрипичный класс в Брюссельской консерватории, где его учеником был Анри Вьетан, с именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы.

Настоящая работа Н. А. Крючкова представляет собой систематизированные методические заметки по обучению искусству аккомпанемента. Обычное воспитание пианиста-солиста не обеспечивает музыкально-технической подготовки, необходимой для специфической деятельности пианиста-аккомпаниатора.